昨日、ミスの定義を公開しました。
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この話を乱暴にまとめてしまえば
要するに演奏というのは…
イメージされたトーンとリズムが
表現できてたら何でも良いのです。
基礎練習をやったから基礎が盤石になるとか、
指板上の音を覚えたから云々という話ではない。
そういうことではなく、演奏は単に
音楽の構成要素である
イメージされたトーンとリズムが
正確に表現されていたら何でも良い。
基礎練やってそれが出来るなら
それはそれで正解でしょう。
逆に偉大な曲を模倣したとしても
イメージしたトーンとリズムの表現が
正確でなければやり方は正しくても
機能してないことになります。
そういう目線を持っていると
何をしたらいいか迷うことはなくなるのですが…
イメージしたトーンとリズムを表現する
というのは現実的には難しいものなのです。
そこで、出てくるのが身体操作です。
ギターは左右の手の動きを使って弾くわけです。
「左右の手の動き」というのは
言い換えたら身体操作。
だから、身体操作からアプローチする
ギター練習アプローチというのは機能しやすい。
そして、身体操作というのは
即効性が高い。
だから、僕は指導するときに
相手の身体の使い方を見ています。
そして、身体の使い方で
不自然なところがあれば
それを先に修正させます。
これはスポーツとか他のお稽古事なら
普通のアプローチですが、
何故かことギターになるとそうではありません。
身体の使い方を説いたりなんかすると
「人によって身体の大きさや感覚が違うから
フォームの正解なんかない」
などと一見説得力のありそうなことを
いわれることがある。
でも、それも所詮は
コーチしているものからすると
浅薄な視点だと言わざるを得ません。
そのあたりの話はまた機会を改めますが
ギターは要するに
イメージしたトーンとリズムを
正確に表現することが目的。
その目的達成ツールの1つが身体操作だと
思っておくと間違いがありません。
そんな身体操作のポイントは
何なのでしょうか？
実はこれには万人共通の要素があります。
今日は長くなったのでまたの機会に譲りますが
ご自身でも一度考えてみてください。
万人に通用する身体操作のポイントとは
何だと思いますか？
追記
僕にこの身体操作の威力に
確信を与えてくれたのがこの本でした。
ギター以外のジャンルにギターのヒントがある。
これだから人間というのは
面白いですね。